RIVAL COLLECTIONS
En 2006, fundé RIVAL, una marca de indumentaria que nació para vestir la actitud de artistas y personalidades que no temen destacar. En RIVAL, nuestra misión es crear moda como una forma de expresión artística, combinando diseño, estética y actitud para ofrecer prendas que trascienden tendencias. Cada colección se concibe como una obra que comunica identidad, conectando la creatividad con la elegancia y el espíritu libre de quien la viste.
«Atrevete a ser diferente. Encuentra tu estilo personal» Carolina RivAl
Pronto! NUMEN | 2026
NUMEN es la celebración de mi proceso creativo como musa y autora. En esta colección, la fe es el motor; cada brillo y cada textura son una ofrenda a la inspiración, encapsulando la fuerza espiritual que guía mi mano al diseñar cada pieza.
DIVINE | 2025
En DIVINE, mi intención fue elevar la figura femenina a un plano mítico. Al inspirarme en diosas de distintas culturas, construí piezas que actúan como templos textiles, donde cada costura busca honrar la divinidad que habita en cada mujer.
URBAN STREETWEAR | 2024
Con esta colección la calle es la vitrina. Diseñamos esta línea para democratizar mi propuesta estética, trasladando el lenguaje visual de mis colecciones de autor hacia un formato urbano que permite integrar el arte en el ritmo frenético de la ciudad.
UP-BAGS | 2023
Esta capsula es el resultado de mi compromiso con la circularidad. Como creadora, este proyecto me permitió fusionar mi arte gráfico con el rescate material, convirtiendo lo que otros ven como desecho en un objeto de deseo con identidad propia.
PRISMA | 2023
Con PRISMA, quise explorar la geometría del color y el movimiento. Fue un ejercicio de síntesis estética, donde reinterpreté la audacia de décadas pasadas para crear siluetas que celebran la libertad y el brillo de la piel bajo la luz estival.
ALCHEMIST Foulards | 2022
El futuro del lujo es la Conciencia. Estos pañuelos son fragmentos de mi psique, traslacé mis sueños y experiencias extrasensoriales al tejido. Son mucho más que accesorios; son pequeñas obras de arte que invitan a quien los lleva a portar un pedazo de mi mundo interior.
BRIDAL DREAMS | 2021
En BRIDAL DREAMS, busqué capturar la magia y la fragilidad del momento nupcial. Como diseñadora, cada pieza fue concebida como un poema visual, donde la superposición de tules y la precisión del encaje dan forma a la materialización de un sueño.
DOMINA | 2020
Con esta colección mi propósito fue diseñar una «armadura» contemporánea. Cada corte y combinación cromática fue pensado para resaltar la determinación de la mujer, creando una obra que afirma su presencia en cualquier espacio que decida conquistar.
VELVET ROSE | 2018
En VELVET ROSE, jugué con la tensión entre lo cotidiano y lo teatral. Quise crear una serie de prendas que no pasen inadvertidas, utilizando el color y el terciopelo como herramientas para inyectar dramatismo y vitalidad en el vestuario diario.
Showreel
Lanzamiento Colección APHRODITE | Castillo Forestal
SOMEWHERE | 2018
La versatilidad fue mi punto de partida en SOMEWHERE. Al diseñar esta cápsula, me planteé cómo una sola prenda puede mutar según el contexto; es una reflexión sobre la capacidad de la mujer para habitar distintos mundos estéticos con una sola pieza.
DARK STYLE | 2017
La colección es una exploración técnica sobre la profundidad del color negro. Como diseñadora, me enfoqué en la textura y el contraste entre materiales —de la rigidez del vinilo a la suavidad del satén— para crear una obra monocromática llena de matices.
APHRODITE | 2015
En APHRODITE, la ilustración y el diseño textil se encuentran. Como autora, quise que mis dibujos de moda cobraran vida sobre el cuerpo, creando una serie de piezas que actúan como una extensión de mi propia visión sobre la belleza femenina.
SUMMERTIME | 2014
Esta colección es mi oda al amor de verano. Con SUMMERTIME MADNESS, busqué traducir la melancolía y el romanticismo visual de la cultura pop contemporánea en diseños que invitan a vivir la primavera con una intensidad soñadora y despreocupada.
FUTURISTIC EGYPT | 2014
En FUTURISTIC EGYPT, exploré la intersección entre el mito ancestral y la utopía tecnológica. Como diseñadora, me fascinó el desafío de llevar la iconografía faraónica hacia un futuro hipotético, equilibrando la fluidez de las gasas con la rigidez del metal.
MONSTERVAL | 2013
Con MONSTERVAL, me sumergí en la estética lúdica y disruptiva de las muñecas de colección. Es una obra que desafía los estándares convencionales, celebrando la diversidad, la individualidad y la belleza de lo «monstruoso» a través del diseño artístico.
Fashion Show Coleccion OUT OF THE DARK | Blondie Discotheque
FAKE | 2013
En FAKE / REBEL ADDICTION, me dediqué a destilar la esencia de mi propio archivo. Como diseñadora, busqué la pureza en los cortes, simplificando mis lenguajes previos para crear una obra que dialoga entre la nostalgia de mis inicios y mi madurez creativa.
OUT OF THE DARK | 2012
Este proceso creativo marcó mi propia evolución artística. Pasar de la oscuridad a la luz en SALIENDO DE LA OSCURIDAD fue una búsqueda de esperanza y resiliencia, dejando que la indumentaria refleje mi paso hacia una fase más luminosa y vital.
GARDEN DELUXE | 2012
La colección nació del deseo de revitalizar la feminidad clásica de los 50. Como diseñadora, busqué recrear un jardín onírico donde cada tela liviana y estampado fluye con la naturalidad y elegancia de la época dorada de la moda.
CABARET | 2012
Con CABARET, exploré la libertad y la exuberancia de la era del jazz. Como artista, diseñé estas piezas buscando capturar la esencia del espectáculo y el juego escénico, logrando una propuesta que exalta la feminidad y el movimiento.
STRANGE TALES | 2011
Esta colección es un viaje onírico a través de mis cuentos favoritos. En STRANGE TALES, reinterpreté la iconografía de los cuentos de hadas mediante el diseño contemporáneo, creando una obra visual que cuestiona la frontera entre la fantasía y el vestuario cotidiano.
RK-URBAN | 2011
Con RK-URBAN, transformé el legado del rock en una declaración de sostenibilidad. Cada pieza es una pieza de arte reutilizada, donde el upcycling se convierte en el lenguaje principal para preservar la cultura rockera en nuestra moda actual.
Showreel
Fashion Show Lanzamiento IDENTITY QUEST: STEAMPUNK | Hub Providencia
IDENTITY QUEST | 2011
En IDENTITY QUEST, busqué capturar la magia narrativa del ilustrador Joe Benítez. Como diseñadora, me sumergí en la estética victoriana industrial para crear una obra que celebra la identidad, la mecánica y el asombro del mundo Steampunk
Conversión PLASTICA | 2011
CONVERSIÓN PLÁSTICA representa mi compromiso con la crítica material. Al transformar bolsas de basura en piezas expositivas para La copia feliz del edén y Galería Cían, busqué cuestionar el ciclo de vida de los materiales y el impacto de nuestra industria.
ST-COLOR | 2010
Es un homenaje al lienzo urbano. Como diseñadora, utilicé la ciudad como principal fuente de inspiración, convirtiendo la espontaneidad del graffiti en estampados gráficos que funcionan como una expresión artística de resistencia y color en el tejido social.
Showreel
Avance Colección ROCKER DOLLS | Morgana Discotheque
ROCKER DOLLS | 2010
Con ROCKER DOLLS, quise capturar la energía cruda del rock. Como artista, reinterpreté la estética de mis heroínas musicales, transformando la rebeldía del escenario en piezas de diseño que encarnan la fuerza y la independencia de la mujer rock.
BIOPUNK | 2009
Inspirada por la narrativa visual del OVA BLAME!, desarrollé BIO PUNK como una exploración de la resiliencia humana frente a la arquitectura ciberpunk. Es una serie de obras que cuestionan nuestra propia evolución en un futuro incierto.
RIVAL CHIC | 2008
RIVAL CHIC nació de mi deseo de capturar la libertad creativa de los años 60. Como diseñadora, busqué plasmar la vitalidad de la primavera en piezas funcionales que celebran el movimiento y la alegría cromática de esa década icónica.
MILITARY GIRLS | 2008
Acá mi objetivo fue traducir la fuerza sonora y rítmica del EBM de Military Fashion Show de And One. Es una reflexión estética sobre la disciplina y el uniforme como vehículo de autoafirmación en el entorno contemporáneo.
SWEET GIRLS | 2007
Con SWEET GIRLS, quise explorar la vulnerabilidad como una forma de poder. Como diseñadora, busqué armonizar la estética naïf con una actitud empoderada, creando una serie de piezas que celebran la feminidad en su estado más puro y onírico.
HEROINAS PIN UP | 2007
Esta cápsula celebra la dualidad de la mujer contemporánea: delicada y guerrera. Aquí, integré la cultura pop de los cómics en un formato de diseño de autor, rindiendo homenaje a figuras icónicas como Wonder Woman y Harley Quinn.
Showreel
Fashion Show MILITARY FETISH | Blondie Discotheque
FETISH | 2006
Explorar el concepto de la femme fatale fue el motor de FETISH. Trabajé materiales disruptivos como el vinilo y el PVC para esculpir una narrativa de empoderamiento, desafiando las normas tradicionales con un lenguaje visual profundamente provocador.
ELECTRO GLAM | 2006
Este fue mi tributo creativo a la era del glam rock y la música electrónica. A través de esta colección, traduje la iluminación láser y la nostalgia futurista en prendas que vibran con luz propia y vanguardia artística.
DARK GOTHIC | 2005
En esta colección plasmé mi fascinación por el romanticismo oscuro. Como diseñadora, reinterpreté la estética cinematográfica de Eiko Ishioka (Drácula), creando una obra que celebra el arte, la sombra y la elegancia eterna del diseño gótico.
